把宋代马远的名画放大20倍，终于明白为何它会被后世称神作了

宋代绘画在历史上绵延了300年的时间，虽然时间不是很长，却留下了许多宝贵的名画遗产，以及一些很珍贵的绘画理论。宋代崇尚意境，对于意境的追求到了极致的地步了。它的绘画是在隋唐五代的基础上演变而来的，衍生了三个绘画体系，分别是民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画，这三个体系相互影响、渗透和联系，使得宋代的绘画变得非常的多彩。有工笔，有写意，还有风俗画的出现。

说到宋代的写意画，就不得不提一个画家，他就是马远，他在宋代绘画的发展上做出了突出的贡献，开创了“马一角”的特殊构图方式，在当时被列入了南宋四家之一。马远擅长描绘花鸟画、人物画以及山水画，是一个艺术通才，他靠着自学李唐，成为了当时南宋画院画家中的佼佼者，许多人以马远为榜样学习，尤其是学习他的构图方式。

如今马远留下的作品并不是很多，但是个个都是神作。其中一幅画更是表现了他对于水的独特描绘。说到马远画水，他是中国最早对水的画法进行了研究和总结的，他画水的方式还影响了日本画，著名的《神奈川冲浪》就是学习自马远。

马远研究水到底有多厉害，我们通过马远的这幅神作来感受一下

这是马远的神作《寒江独钓图》

画中描绘了一个瑟瑟发抖的老者，手拿鱼竿在垂钓，画面看起来十分的简单，尤其是对水的描绘，简单至极，为何画家不画水，身为一个顶级的画家，难道他犯了一个“错误”？既然是错误，为何又被称为是神作。

我们把画面放大20倍后，你就明白了

这是放大后的场景，来看看它到底神在哪？

第一点神在意境上，虽然没有画水，但是却给人一种江湖浩渺的感受，一种无边的“孤独”瞬间笼罩在每个观画者的心间。

第二点，神在用笔上面，不过寥寥几笔，却把人物的动态，那种萧瑟的感受画的惟妙惟肖，而对于水的描绘不过是几个波浪线，再简单不过，却把船儿的跌宕起伏画了出来。

还有一点就是神在构图上面，船只非常的小，而背景却很宽阔，大面积的“留白”给人留下了无限的遐想，烟波浩渺的江水和极强的空间感，加深了画面“独”的意境，因此这幅画被后世称为是神作了。